观后感是我们对电影中情感细腻和情节跌宕的感受和体验，小伙伴们在写观后感的过程中，可以结合自己的生活实例，以下是心得范文网小编精心为您推荐的国画展观后感7篇，供大家参考。
国画展观后感篇1
早就听过3d电影，自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3d画展？可没有听说过，是不是也要带着3d眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“xx”总统，“xx”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“xx”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3d画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意的3d画接踵而至，如同一个3d画盛宴一般，奇思妙想与3d画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷??
每一张3d画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3d画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3d画创作者！“
中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！
国画展观后感篇2
童年是天真、快乐、灿漫的，在这梦想起航的春天，我校举办了一个名为“快乐二小，幸福童年”的书画展。
星期天，我和妈妈去图书馆看书画展。可是天公不作美，下起了倾盆大雨。我们冒着大雨来到了图书馆。
走进四楼的展览室里，人头攒动，整个展览室热闹非凡。虽然外面下着大雨，但也无减同学们来看画展的热情。一走进展览室，映入我眼帘的是那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品。最让我欣赏的是那幅写着“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的作品，那些字结构严整、龙飞凤舞。这些书法作品的作者全部都是和我年龄相仿的同学！我真羡慕他们，可以写得一手好字，相信他们在家练习是很刻苦的。
再走进去里面，就是画展区了。各种各样的水彩画、素描画、油墨画出现在我眼前，琳琅满目，让我目不暇接。它们的画色彩斑斓、栩栩如生，让我看得眼花缭乱。在这么多画当中，我最为喜欢的是一幅名为“油菜花”的水彩画。这幅画以黄色、绿色为主调。画中，一个年轻的妈妈带着孩子，信步走进金色的海洋，大片的油菜花如火如荼地盛放，仿佛没有边际，令人仿佛置身于童话世界中。看着看着，我也仿佛置身于其中，站在油菜花花田里，和画中的小朋友嬉戏玩耍。其它的作品都画得非常逼真，这些画的作者很多都是低年级的小同学，他们画的画不但颜色搭配协调，而且充满了幻想的色彩。
最后，我走到了“变废为宝”的展区。只见桌面摆满了一个个以生活废品制成的精美作品。看，那一个用小木棒做成的风车，在桌子上转动了起来，转呀转，转出了我快乐的童年回忆。在风车旁边还有一个用冰棍棒做成的秋千，秋千上坐着一只小兔子，秋千在微风中荡了起来，小兔子的脸上露出了灿烂的微笑。桌子上还有许多精美的作品，这些作品都各有千秋，每一件作品都让大家赞叹不已。
时间过得真快，展馆要关门了，我们才依依不舍的离开了图书馆。这次的书画展，我观赏了许多精美的书法绘画作品，让我受益良多。
国画展观后感篇3
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
?首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?
国画展观后感篇4
前几天，妈妈带我去南京市美术馆看了一次书画展，这使我深有感触。那一天，细雨蒙蒙，可我和妈妈去看书画展的兴趣依然不减，这时我因为树木的遮挡，使我朦胧间看见了南京市美术馆，我兴奋的大叫：“到了，到了，到南京市美术馆了！”一会儿，妈妈停好了车，我们便走进了雄伟的南京市美术馆。我们来到了展厅里，先是由江苏省文化厅副厅长——王慧芬的讲话，她激励我们要加强新一代人的文化水平，我听了连连点头。接下来是那些获奖的小选手来露一手了。
这时我们发现有一大群人，原来，他们是少年美术队、儿童美术队、少年书法队、儿童书法队的队员。妈妈对我说；“我们跟着少年美术队走，去看看他们的作品，好吗？”我高兴的说：“好的！我们走！”说罢，就向少年美术队走去。我们来到跟着少年美术队来到另一个展厅，只见他们每一个人都走到自己的坐位上，坐了下来。我悄悄的来到第一张桌子旁看小队员们画。有一个小队员用毛笔先沾上黑墨，再在一张黑呼呼的板上画一些芦苇，然后撒上一些五颜六色的沙子，一片芦苇就画好了，真实神奇！这个小选手总共画了好多芦苇——一大片芦苇荡！真的.非常的漂亮。我小声问道：“这叫什么画儿呀？”“哦！这叫‘漆画’！”她说。我连忙道谢，原来画画也有这么多学问。接着，我们又走到了儿童美术队的展去，看到有一个队员先用“大头笔”画了一个“外星人”接下来可难了——她要把撕碎了，再在画好了的纸上先抹上胶，用夹子把各个颜色的纸夹着放在抹了胶的画上。我想：这可多难呀！而且还要多少耐心呀！我也满怀崇拜的问她：“请问，这是什么画呀？”“这个呀，这个叫‘剪贴画’！”“哦，我明白了，谢谢你。”
除此之外，还有许多漂亮的画，比如：《中华龙》，小作者把龙画的栩栩如生，画的都如同电脑画的一样了，真是了不起；又如《奶奶的花瓶》，画的几乎是真的一样了，最后还得了“优秀奖”呀！通过这次画展让我长了很多的见识，画画其实是一门很深的学问。
看到这么多和我同年龄的小朋友竟然可以画得这么好，还有一个小选手只学了15天已经可以参加比赛了，作品还得奖了！我暗暗下决心，无论做什么事情，都要有恒心，这样才能取得最后的成功。
国画展观后感篇5
今天，我跟随着爸爸，踏上参观三明画苑欣赏画展之路。
随着清风徐徐吹来，伴着清晨阵阵鸟鸣，同着诸位美术老师和画家们，走进画苑。书香墨香在空气中流动，流转。
一幅幅精美绝伦的画展现在我的面前，令我眼花缭乱，目不暇接：花儿成群，五彩缤纷，或含苞待放，或怒放如荼，或清秀淡雅，或娇艳似火，美不胜收;动物鲜活，栩栩如生，惟妙惟肖，有高傲的大公鸡，有轻巧的蝴蝶，有勤劳的蜜蜂，有可爱的麻雀，生机勃勃;乡景朴素，历史悠久，土房子简朴而宁静，悠久而亲切，古老而柔美，篱笆常差不齐，沧桑年迈;青山绿水，浓淡相合。山，绵亘弯延，巍峨挺立，气势磅礴。水，灵动清丽，雄浑澎湃，瀑布壮丽，泉水叮咚，小河潺潺。朦胧的崇山，飘渺的云雾缭绕，忽远忽近，似即似离，几笔淡墨，抹在蓝色的天边。
我不禁惊出声来，不住赞叹：“美，太美了!”
我慢慢挪移脚步，霎时间，我的目光被中间的画所吸引。画很大，大概有3米长，1。5米宽，斑斑点点的墨色相融，勾勒出座座远山，雾气笼罩，若隐若现。一条溪水急湍而下，又化为细长的瀑布。
最前面是一棵巨大的枯树，由中间的粗干，慢慢向外延伸，越来越细，好似蛛丝，却又胜于蛛丝。细长的枯枝，层层相叠，相互交错，好似蛛网，却又蛛网。在枝条构成的细小的缝格间，大大小小的墨点，让画面更加复杂。我不住暗叹：好生复杂，如此细腻的画，又是这么大幅，这没有细心，耐心和毅力是绝对做不到的。
这次画苑之旅，我大开眼界，不仅体会到了大千世界的美丽，也明白做任何事都要有坚持不懈的恒心，努力。一幅幅美画，是艺术家们的心血、杰作，这使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，我原以为自己画得不错，但是，现在我明白这只不过是画画的冰山一角，自己的不足之处还有很多，与他们相比我实在是太惭愧了。
画，让我接受美的洗礼，让我在文化的海洋中徜徉，让我受益匪浅!画苑之旅，不虚此行。
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
我学画画的时间并不长，在短短两个学期的学习中，我学到了不少画画的技巧和知识，为了鼓励我们继续努力，老师要为我们举行一次画展。知道自己的作品能够在这样的大雅之堂上展示给那么多人看，我的心里别提多激动了。
画展的前一天晚上，我好像失眠了。躺在床上心里一直在想象着第二天画展上的模样。细细回想自己交给老师的信息是否齐全，默默猜想观众看后的评价，甚至臆想会不会有哪个调皮的孩子今晚不小心在画展附近放了火，真要那样，就太糟了!
第二天，受我的邀请，同学、老师，还有爸爸、妈妈、叔叔、阿姨都来看画展了。还好这里一切如常，并没有出现那个我唯恐避之不及的“捣蛋鬼”。画展在老师的主持下，宣布开展。人群有序地走进画廊，那里装潢简单，除了我们的作品，就只有白墙，然而却透着文化和艺术的气息。
我的“亲友团”们并没有直接去找我的作品，因为他们一进门就被墙上一幅幅出色的作品吸引住了。我听到人群里不停发出赞叹：“这才7岁，毛笔字写这么好!”“现在的孩子真不简单!”我心里悄悄得意，也悄悄担忧：这些赞叹会持续到我的作品吗?
我开始有些着急了，拉着我的同学们先去找我的作品，我用眼睛快速在场内“扫描”，终于那印刻着我名字的三幅作品进入了我的视线。我心里激动得好像小鹿乱撞。忍不住在人群中穿梭跑动，找到爸爸，急急地说：“老爸，我看到我的作品了，在那边，快来!”
妈妈看出了我的心思，拍着我的肩膀说：“别急，一个一个看，看画展不能心急，这么多优秀的作品，得慢慢欣赏……”
“哎呀!妈妈!”我忍不住拉快他们的脚步，生怕我的画会飞了一样。
终于站在作品前，我一会儿看看自己的作品，一会儿看看爸爸妈妈的眼睛。爸爸半晌才说：“宝贝的作品真不错，可不能骄傲啊!”妈妈什么都没说，脸上发着光，我知道这应该叫做——幸福的光芒。
下午在老师精心布置的酒店有一场颁奖典礼。那天来参赛的小朋友都盛装出席。我们并不知道自己的作品究竟获得什么奖项，于是从优秀奖开始的颁奖典礼简直像一场彩票开奖，我屏住呼吸认真听着老师念获奖名次和获奖名单。
马上要颁发三等奖了，我的耳朵不由自主地竖起来，模样严肃的像个警惕的兔子。终于我的名字在最后出现了——“王梓沣”。第一次觉得自己的名字这么好听。我心里高兴可没敢出声。因为老师已经开始公布二等奖的名单了。“王梓沣……”我又一次听到了我的名字。我高兴得快飞起来了。
不出意料，一等奖和特等奖都没有我的名字，看着上台领一等奖和特等奖的同学我承认我有点羡慕和失落，但心里对自己说：“我也可以，等下次画展!”
活动结束时，老师叫我们一起上台合影留念。这时大堂里飘荡着欢快的音乐声，像是我们的赞歌……
“哎，晓乐，你看这个，真漂亮!还有那个!”我按耐不住的兴奋，不停地呼唤着好朋友许晓乐，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切与友分享就更美了。我真恨不能多长出几双眼睛仔仔细细的记录下这美丽的画面!
图书室临时被打扮成了书画展，里面各种作品琳琅满目，让我目不暇接，书法、绘画、手工应有尽有，我真是大开眼界。
我和许晓乐，乐的东走走，西看看，不停地比较欣赏着每幅作品。忽然，一只可爱滴小兔子跳到我的眼前，打了个招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什么呀?一只大灰狼又闯进了我的眼帘，它怒吼着。也许，它是被聪明的兔子给骗了吧!
真有趣儿，我一边想着一边依依不舍的继续前行。这时，许多带有民间特色的作品吸引了我的脚步“三个和尚挑水吃”、“十八罗汉”手工剪纸，《沁园春·雪》的绘画版。作品中的形象惟妙惟肖、活灵活现、栩栩如生。使我恍如身临其境。
我正看得如痴如醉，却被晓乐死拉硬拽得继续往前走。到了最后一排，哇!一幅顶天立地的大油画闯入我的眼帘!我不知道它到底有多大，反正比我还高，比我和晓乐并排站在一起还宽。至今，一提起这幅油画，画面还鲜活的出现在我眼前。
这幅油画上，画着一位坐在板凳上怀中抱着婴儿的妇女和几个穿着厚厚的露着棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周围。屋子残墙断壁，屋外鹅毛大雪飘飘扬扬，北风凛冽。米罐中的粮食所剩无几。一目了然，这就是一个饱经风霜但却充满幸福的家。你看，母亲那充满慈祥的微笑，满含爱意的目光;你看，孩子们围在炭火旁脸上写满的恬静和快乐。他们为什么这样开心我不知道，但我知道他们幸福。他们不向苦难低头，个个都是快乐的人!
书画展虽然都过去了那么长时间，但一切却还历历在目。这次书画展不但让我欣赏了美丽、有趣的作品，还让我学会了“不向困难低头，做开心的人。”感谢学校组织了这次活动，希望以后经常有机会参加这样的活动。
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
国画展观后感篇6
这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题就是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的就是一副夏日荷花图，这就是一幅国画。这幅画画的十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉的`，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个就像是荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真的是受益匪浅！
国画展观后感篇7
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
