反思自己的心得能够让我们更加清晰地理解自己的目标，在挑战面前，积极的心得能够激励我们勇往直前，以下是心得范文网小编精心为您推荐的艺术实践的心得体会8篇，供大家参考。
艺术实践的心得体会篇1
首先，我非常感谢园领导给我机会让我参加为期一周的培训，我也非常珍惜这次机会。
一直以来对舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。在刚开始的学习中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。
在刚开始学习舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。都说早期艺术教育要从娃娃抓起，一点也没错。幼儿的兴趣培养不可忽视。
现在社会生活水平质量的提高，使很多家长注重从小培养孩子的艺术修养。现在很多幼儿园也开始普及舞蹈艺术教育。而中国舞蹈家协会的这套考级教材就很有潜力也很有发展市场，它在针对社会舞蹈类考级发展规律的创新上和对不同年龄段孩子对舞蹈兴趣潜能的开发上使教材的音乐和编排组织不断更新、创新；才几年的时间就已经改编到第三版教材。
家长们往往抱着以培养孩子兴趣爱好为主少练基本功的想法报名参加业余班的培训，而中国舞这套教材又恰恰适合业余培训班的需求。生动鲜明且具有训练价值的小组和，可以让孩子们在跳组合的同时训练到了基本功，快乐的同时忘却了痛苦；教材中每个组合的音乐和编排都可以当成一个小剧目完成，可以让孩子门在任何一个属于自己的舞台上施展自己的才艺，释放自己的快乐。跟以往的其他教材相比少了单一、枯燥、乏味；孩子们不再是为了考级而来学习舞蹈。
这次出去学习虽然每天很累但很充实，也是对自己的一种提升！
艺术实践的心得体会篇2
非常高兴参加这次高陵进校学校组织的秧歌培训，在这短短的两天培训中，让我受益匪浅，这已经是我第三次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这次培训中我不仅收获了舞蹈、也收获了友谊、更收获了快乐。
本次由两位指导教师进行舞蹈教学培训，她们结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，尤其是张敏老师还带两位学生来展示课堂。
课堂上老师怎么教我们怎么做，注意一些什么要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难，学员们都学得很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。尤其有几位男教师更值得敬佩。
面对舞蹈水平参差不齐的我们，一天要完成三个成品舞蹈，虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着，累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱惫。但偷懒的现象从没出现在我们的团队中！有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心里场所。
本次的舞蹈培训我感觉自己瞬间成长了不少，更激发了我的热情，我将会把这份热情、能力投入到今后的教学工作当中，让自己的努力进步，成就孩子们明天的成功！
艺术实践的心得体会篇3
1、知识方面。起初，在我的认知中，一直都认为体育舞蹈就是健身操，可是到我真正的学了这门课，我才知道，其实非然。体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈，其也称"国际标准交谊舞"，是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动，也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。
体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
2.生活方面。体育舞蹈丰富了我的大学生活。作为会计的学生，课业的繁重常常压得我喘不过气来，除了上课和学习，我几乎抽不出时间来锻炼身体。体育舞蹈课的存在，给我提供了一个锻炼身体，强健体魄的机会。还记得_次上课，老师教我们打架琴，那个时候，我几乎是一分钟都坚持不下来的。
可是，通过几周的训练，打一次架琴，我基本可以坚持两分钟左右，这就说明，我手部的肌肉能力得到了锻炼。不仅如此，这个学期因为有了这个课，可以做一些锻炼，自己觉得身体也好了许多，不像原来一样，容易感冒生病。同时，通过体育舞蹈课，我也收获了友谊。原本，我与我的舞伴只是普通的朋友，可是因为体育舞蹈课，我们对彼此都有了更深一步的了解。她给予了我很大的帮助和宽容，有的时候，老师教的舞步，对于没有基础的我来说，有一定的难度，在这种情况下，都是她耐心的教我，在我出错的时候，她也从来都不埋怨我。这些，都使我们的友谊又加深了一步。
3.精神方面。不记得什么时候，听过这样的一句话：舞蹈可以表达人的情绪，是人类情感宣泄的一种方式。对于舞蹈，我不是很精通，说实话，我也不知道怎么样把我的情感表达与其中，我可以做的，就只是把老师要求的，尽自己_大的努力给做好。但是，在跳舞的过程中，我的情绪的确得到了释放。每次在训练的过程中，舞蹈都会让我先抛开学习上的压力，专注的练习每一个动作。每每跳着升降的舞步，我都会感觉自己像飘起来了一样，那种感觉，很轻松。同时，还记得上个星期看的那个电影，男主角对舞蹈的狂热，强烈的震撼了我。愤怒时，他用舞蹈述说着他的不平与愤恨;喜欢时，他用舞蹈诠释着他深深的爱恋。舞蹈，就是他生命中，不可以缺少的东西。
艺术实践的心得体会篇4
经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大!特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前，习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鲜族以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看cctv舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。
我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。
舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗习惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。
千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴近我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇!
经过这一个学期的学习，才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节，一个群舞所展示的队形变换，一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时，他从图画书上读到的是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以，当你问我，经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么，我想说，现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候，开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。
艺术实践的心得体会篇5
我喜欢参加学校组织的活动。什么夏令营、军训、运动会……可我最喜欢的要数观看艺术节演出了。
5月30日下午，我们中兴街小学全体同学们排着整齐的队伍来到了俱乐部。大家坐好后就焦急地等待艺术节演出的开始。
一点，大幕徐徐拉开，支持人宣布艺术节文艺演出开始。会场上立刻响起了雷鸣般的掌声，当我听到第一个节目就是我们班的舞蹈时我的心里十分激动。这时候我们十分熟悉的音乐声响起来了，随着那秧歌曲声，八个红色的伞旋转了上来，一个重拍八个红伞升起来了，伞下露出了我熟悉的面孔。只见他们做着令人眼花了乱的连续动作，
一眨眼他们已经消失了。这时乐曲更加欢快，只见九个身穿红色民族服装的小演员舞着欢快的绿色彩绸上来了，在她们的身后紧跟着上来的是身穿白色民族服装的八个女同学，她们双手舞动着粉色的扇子，跳着优美的舞姿闪到了台前。
我一下子看出了站在最前排的两个小姑娘就是我们班的萌萌和青青。她们俩舞姿轻盈时如春燕展翅，欢快是似鼓点跳动，显得潇洒，优美，舒展。粉红色的扇子在她们的手中上下纷飞，犹如粉蝶在翩翩起舞。还没等我看够她们也挥动着扇子下台了。这时绸舞演员又上来了，那绿色的彩带被她们舞得在天空中飘动、飞旋，在我眼前如同嫦娥舒展着长袖，把整个舞蹈推向了高潮，最后舞蹈中的全体演员都上来了，以一个百花齐放的造型结束了。
啊，我们班的节目成功了，赢得了全场热烈的掌声，我也为他们使劲地鼓掌，拍得我的手都有些痛了。
第一个节目开了好头，后面的节目也个个精彩。看，《欢乐中国年》火爆，热烈。《美丽的侗乡》清新、优美。《小巴特》把蒙古民族的奔放、强悍演得淋漓尽致。最后演出在庄严，雄浑的《五星红旗》的舞蹈表演中结束，雄壮浑厚的乐曲调动了全场观众的激情，大家和着乐曲引吭高歌：五星红旗我为你骄傲，五星红旗我为你自豪……
演出结束了，我凝视着空空的舞台，还沉浸在刚才那精彩的演出中，还沉浸在六一儿童节这幸福的气氛中，我盼望着学校多组织这样的活动。
艺术实践的心得体会篇6
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！
首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿，而原名雪芝，馆，“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。
“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔，励人以中华为主，视五洲为宾。讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由馆，“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础，蓝印花民间色则显淳简单的色，色彩之一，也布艺术在彩的海洋朴，仅用蓝白两鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”……“丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。
艺术实践的心得体会篇7
说起腰鼓，我现在的话可是滔滔不绝。最近，我们学校搞起了腰鼓特色，老师带头打起了腰鼓，而且我们学生也每人一个腰鼓。自从有了腰鼓，有的同学们可以说是争分夺秒地利用一切可以练习的时间在练习打腰鼓。可不是吗只要下课铃一响，校园里便响起了腰鼓声。我们可不是打着玩的，而是我们学校要创建腰鼓特色啦！这不，为了迎接星期五的检查，我们一直在学习打腰鼓。 腰鼓打起来节奏非常好听。不信，你听“咚啪，咚啪、咚咚啪……”，每次听到这声音我都有一种说不出来的感觉。总之，这种感觉很舒服，很奇妙。
打腰鼓还很好玩。我们许多同学都喜欢学习打腰鼓。一到练习的时候，我们大家都特别地兴奋，似乎有使不完的劲。有一次体育活动课，因为老师家里有事没能教我们打腰鼓，大家伤心得不得了，做起游戏来似乎也不开心。 腰鼓给我们带来很多乐趣，还能锻炼我们的身体，真是一个好东西。
上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子，“啪啪啪啪……”热烈的掌声响起，腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场，啊，红绸辫子！和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手，我目不转睛的盯着，只见他们的动作整齐划一，每个同学面带微笑，表演实在太棒了，我不由得紧张起来。
时间一分一秒地流逝，距离我们班出场的时间越来越近，我的心跳也越来越快，如果忘了动作怎么办如果表演不好怎么办那岂不是丢了我们班的脸我深吸一口气，努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一）班”，顿时，我的紧张情绪烟消云散了。上场后，我的脑子里全是动作要领，我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞，就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边，同学们的鼓声强劲有力，大家都卖力认真地表演着。
短短的几分钟过去了，我们班的比赛结束了。随着“崇德五一，争创第一”的口号，我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力，我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的，我们班是个团结奋进的班集体，优秀的班集体。
艺术实践的心得体会篇8
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活 、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反 ，想起20_年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
